„…Die Stones und die Beatles, The Who, Kinks und die Small Faces machten ihr Ding weiter.

Von Hollies, Tremoloes, Equals als Exponenten der Cheese- oder Trivialmusik und den anderen ganz zu schweigen.

Aber es gab es eben auch Schrott.

Im Schatten dieses Mainstreams entwickelte sich etwas Neues, was man damals „progressive Musik“ nannte.  „Sunshine of your Love“ war der erste bekannte Hit in dieser Richtung. „Cream“, die erste sogenannte Supergroup, spielte etwas ganz anderes als all die anderen, auch anders als die Beatles und die Stones.

„Sunshine of your love“ hat noch eine relativ einfache Struktur, aber neu waren Solos, die sich über mehr als nur ein paar Takte hinzogen. Eric Clapton konnte derartige Solos ohne Mühe interessant gestalten. Dazu kam die Verwendung von Riff-Techniken, die es zwar auch schon vorher gab, die hier aber erstmals konsequent umgesetzt wurden. Der Bass (bei Cream gespielt von Jack Bruce) wurde immer mehr zu einem eigenständigen Instrument, das nicht nur die Harmonien und den Rhythmus ein wenig untermauerte. Er steuerte jetzt der Komposition eigene rhythmische und melodische Strukturen bei, was die Musik komplexer und interessanter machte. Damit wurde es für den Durchschnittshörer immer schwieriger und sogar abstoßend. Nicht so für Musiker!

Dazu kommen auch wieder kryptische Texte und noch komplexere Strukturen der Titel, wie am Beispiel von Badge, das wir gleich hören werden. Hier kommt nach zwei Strophen nach einer Gitarrenüberleitung ein längeres Solo, Clapton hat für die Überleitung sehr innovativ eine Rotary Speaker-Anlage (normalerweise für Hammond Orgeln) verwendet…“

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